Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Aujourd’hui, j’aimerais vous raconter comment j’ai raté la sortie de mon second roman, Prospérine Virgule-Point et la Phrase sans fin. Oui, vous verrez, rien ne s’est passé comme prévu… N’hésitez pas à me dire en commentaire si cet article vous a plu ^^
Bonne lecture !
 

Le choix de la plateforme

Pour mon premier roman, j’étais passée par Amazon KDP, une plateforme dont j’étais très satisfaite. Quand j’ai commencé à réfléchir pour autoéditer Prospérine Virgule-Point, j’ai été confrontée à une première difficulté. Mon ouvrage comportait de nombreuses illustrations couleur et sur KDP, il n’était pas possible de séparer les pages couleur des pages en noir et blanc, c’est-à-dire que je pouvais indiquer soit 342 pages couleur soit 342 pages en noir et blanc. Pour choisir la couleur, le coût de fabrication par exemplaire était assez élevé : environ 24 euros, ce qui signifiait que le prix de vente devait être supérieur à 24 euros si je voulais avoir une chance de toucher des bénéfices. De plus, si je souhaitais envoyer des services-presse, il me faudrait à chaque fois débourser 24 euros (ce qui, multiplié par une bonne dizaine de blogueurs et chroniqueurs, représente une sacrée somme…). Cela m’a paru trop cher et j’ai décidé de rester sur Amazon KDP pour l’ebook, mais de partir en quête d’une autre plateforme pour la version papier.

Mon choix s’est arrêté sur Books on Demand qui permettait le référencement en librairie. Là, il était possible d’indiquer le nombre de pages couleur, soit 39, et le prix était déjà beaucoup plus accessible pour un éventuel acheteur.

Impression standard vs impression premium

BoD propose deux types d’impression : l’impression standard et l’impression premium. Souhaitant vendre Prospérine Virgule-Point à 19 euros, j’ai comparé le montant de mes redevances selon le type d’impression : pour la standard, je toucherais un peu plus de 3.50 euros contre 0.70 euro pour la premium (une grosse différence, non ?).

Comme je ne parvenais pas à dénicher d’informations sur la différence de qualité, j’ai décidé de choisir l’impression standard. Je me disais qu’au pire, je n’aurais qu’à changer de type d’impression si l’épreuve se révélait insatisfaisante. J’ai donc complété le formulaire sur la plateforme en laissant vierge la case qui me proposait d’indiquer une date de sortie. Dans ma tête, cela fonctionnait comme sur Amazon : je remplis le formulaire, je commande une épreuve et une fois la qualité validée, je choisis la date de sortie. Cela me paraissait tellement logique que ce ne fut pas le cas…

BoD ou l’absence d’épreuve

Imaginez que vous entrez dans un magasin de vêtements. Vous avez choisi un article et lorsque vous questionnez un vendeur sur l’emplacement de la cabine d’essayage, on vous répond : « Il n’y en a pas, vous n’avez qu’à l’essayer chez vous et si vous n’êtes pas satisfait, vous n’aurez qu’à payer 19 euros pour changer l’article. » Cela vous semble étrange, eh bien, c’est ce qui m’est arrivé sur BoD.

Sitôt payé les 19 euros que coûte la formule BoD Classique (en comparaison, Amazon KDP est gratuit), le formulaire se bloque et il n’est plus possible de changer la date de sortie. À défaut d’avoir indiqué une date, la date retenue est celle du jour. À ma plus grande surprise, je me suis donc retrouvée avec un exemplaire papier en ligne sans avoir pu vérifier la qualité d’impression.

Depuis plusieurs semaines, j’avais commencé à parler de Prospérine Virgule-Point sur les réseaux sociaux à travers des extraits, des présentations de personnages, etc. Du jour au lendemain, j’ai complètement stoppé ma promotion. « Et si la qualité est mauvaise ? pensai-je. Je ne vais quand même pas inciter des gens à acheter un produit que je n’ai pas encore vu… »

Assez anxieuse, j’ai attendu de recevoir mon exemplaire test pendant plus de deux semaines. Quand il est enfin arrivé, je n’ai pas tardé à déchanter : l’impression standard n’était vraiment pas terrible et me faisait penser aux performances de ma propre imprimante couleur. Dans Prospérine Virgule-Point, certaines illustrations en noir s’accompagnaient de vilaines stries que je n’aurais même pas tolérées dans mon mémoire de M2. En bref, il fallait absolument que j’opte pour l’impression premium si je ne voulais pas que mon ouvrage fasse amateur (et en tant qu’auteure autoéditée habituée aux a priori, il est encore plus primordial que l’ouvrage soit irréprochable…).

Changer le prix et le type d’impression

L’impression premium était beaucoup plus coûteuse que l’impression standard. Si je gardais mon prix à 19 euros, je n’aurais touché qu’une redevance de 0.70 euro qui, comme vous l’avez constaté, est assez dérisoire. J’ai donc décidé de fixer un prix de vente à 20 euros ce qui me permettrait de gagner *roulements de tambour* 1.24 euro par exemplaire vendu (je ne vous cache pas que je compte surtout sur les commandes via ma boutique en ligne pour payer mes factures…)

Me revoici donc sur BoD pour choisir l’impression premium (et payer à nouveau les 19 euros que coûte la formule car, dès que l’on touche au fichier ou aux paramètres, il faut remettre la main à la poche). Bien sûr, quand j’ai appelé le service clients pour savoir s’ils pouvaient bloquer l’ancienne version et éviter à de malheureux lecteurs d’acheter un ouvrage mal imprimé, on m’a répondu que « non, ce n’est pas possible ».

Pour que Prospérine Virgule-Point passe de la version 1 à la version 2 dans les différents points de vente (Amazon, Fnac…) que distribue BoD, il faut à nouveau attendre. Attendre, attendre, attendre… et bien sûr, je ne peux pas faire de promotion durant ce délai. J’ai un ouvrage en ligne que je ne dois SURTOUT pas vendre, donc impossible d’en parler sur les réseaux sociaux. Là où j’étais assez active sur mon compte, je suis devenue complètement invisible. Je ne vous raconte pas à quel point mon mois d’août a été bizarre…

(si jamais vous avez acheté la mauvaise version, je suis vraiment vraiment désolée, n'hésitez pas à me contacter 😭😭😭)

Conclusion

Le 21 septembre, mon roman est enfin en ligne. Après une mésaventure qui aura duré presque un mois et demi, vous ne pouvez pas savoir à quel point je suis contente de reprendre ma communication sur Prospérine Virgule-Point. Bon, pour mon prochain roman, je resterai sur Amazon KDP…

Et vous, avez-vous déjà connu des mésaventures lors de la sortie de votre ouvrage ? 😜

Crédit image : Fallon Michael sur Unsplash

Avoir une boutique peut être chronophage.

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Aujourd’hui, j’aimerais vous parler de l’importance d’avoir un site auteur, notamment lorsque l’on se lance dans l’autoédition. N’hésitez pas à me dire en commentaire si cet article vous a plu ^^

Pourquoi est-ce si important d’avoir un site auteur ?

Le site est une vitrine. En tant qu’outil promotionnel, il se doit d’être professionnel et vendeur. Pour ma part, quand j’entends parler d’un auteur/entreprise/produit/etc., mon premier réflexe est toujours d’aller voir sur internet. Lorsque je ne trouve pas de site, j’ai tendance à être légèrement méfiante. Avoir un site, c’est la promesse d’être visible sur le net et de pouvoir toucher plus facilement les acheteurs.

Comment créer son site auteur ?

Personnellement, j’utilise la plateforme en ligne Wix que je vous recommande (je ne parlerai pas des autres créateurs de site Web, tel que WordPress, parce que je ne les ai pas testés).

Wix est entièrement personnalisable. Il est possible de télécharger des templates variés que l'on peut facilement modifier selon ses envies. La plateforme est assez intuitive et simple d'utilisation. Il n’est pas nécessaire de savoir coder.
Wix vous affiche un aperçu de votre site web aussi bien sur ordinateur que sur mobile.

Il existe une version gratuite. Par contre, la gratuité s’accompagne de deux inconvénients : des publicités en bandeau en haut de l’écran et un nom de domaine en .wix. Mais si vous débutez et que vous ne souhaitez pas investir dans une version payante, la version gratuite est largement suffisante. Pour obtenir un nom de domaine en .fr ou .com et vous débarrasser des publicités, vous pouvez opter pour la version payante à partir de 8.50 € par mois. Le nom de domaine est offert la première année.

Que mettre sur son site auteur ?

Il est important que certaines informations apparaissent sur son site auteur, en particulier :

• Présentation de l’auteur : le lecteur a envie de vous connaître et de savoir quel est votre univers. N’hésitez pas à rédiger une courte biographie et à l’accompagner d’une photographie. Pour ma part, j’aime bien associer un visage à un nom, cela crée un côté beaucoup plus humain. Veillez à choisir une image qui fasse professionnelle (non, pas la photo où vous êtes en bikini au bord de la plage ^^).

•  Présentation de vos ouvrages : ajoutez la couverture de vos romans ainsi que la quatrième de couverture. Vous pouvez joindre à cette présentation le lien vers Amazon afin d’inciter les lecteurs à se procurer vos livres.

• Chroniques : si des blogueurs/des médias ont parlé de vos ouvrages, vous pouvez également mettre un lien vers leurs chroniques. En tant que lectrice, cela me rassure toujours de lire des commentaires clients avant de passer à l’achat.

• Actualités : votre prochain roman sort bientôt ou vous participez à un salon du livre ? Mentionnez cet événement dans une rubrique actualités. Cela permet aussi de montrer à vos lecteurs que vous êtes actif.

• Contact : lorsque vous créez un site web, il est important que les lecteurs puissent vous joindre facilement. Ajoutez un formulaire de contact et si vous recevez un mail, essayez de répondre sans tarder. Le lecteur sera flatté et vous pourrez faire de lui un « ambassadeur », quelqu’un qui répétera à ses amis : « Tel auteur a écrit un super livre et en plus, il est vraiment sympa. »

• Newsletter : n’hésitez pas à mettre en place une newsletter. Cet outil est beaucoup plus efficace qu’une publication sur les réseaux sociaux car son taux d’ouverture est plus élevé. Essayez d’envoyer une newsletter par mois pour présenter vos projets/vos actualités.

• Réseaux sociaux : si vous êtes sur les réseaux sociaux, ajoutez des liens afin que vos lecteurs puissent facilement vous suivre sur Facebook, Twitter ou encore Instagram.

Et vous, amis scribouillards, est-ce que vous avez déjà un site auteur ?

J’espère que cet article vous a plu 😜


Crédit image : Kari Shea on Unsplash

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Aujourd’hui, je reviens avec un nouvel article qui vous parlera sans doute si vous débutez dans l’écriture. Nous sommes nombreux à nous questionner sur la qualité de nos textes, à nous comparer aux autres et à ne voir que les défauts dans nos histoires.

Eh bien, laissez-moi vous dire une chose : avant d’exceller dans un domaine, tout le monde a été mauvais.

L’écriture : s’entraîner encore et encore

En France, un mythe persiste : celui de l’auteur porté par son inspiration. Pour ma part, je suis persuadée que ce n’est pas un talent inné et que l’écriture s’apprend. Oui, il est possible d’apprendre à écrire comme nous avons appris à marcher, lire et compter lorsque nous étions enfants. En quoi construire un roman avec une intrigue solide et des personnages attachants serait-il si différent ? D’ailleurs, depuis plusieurs années, se développent dans l’Hexagone des masters de création littéraire. Nos universités commencent à suivre l’exemple des pays anglo-saxons où de telles filières sont déjà bien établies.

L’écriture est comme toute discipline : elle nécessite de l’entraînement. Aucune danseuse étoile n’a réussi à faire les pointes du premier coup. De même, aucun apprenti scribouillard n’a écrit un best-seller dès sa première tentative. Lorsque l’on débute une activité, il est normal de se planter une fois, deux fois, trois fois, de recommencer encore et encore… Ce n’est jamais du temps perdu : tous ces brouillons que vous avez jetés dans un coin, même s’ils étaient maladroits, vous ont permis de progresser.

Prenez un roman de votre auteur préféré, celui dont vous admirez tant le style. Avant de parvenir à une telle maîtrise des mots, lui aussi était un débutant. Il lui a fallu s’exercer, parfois pendant des années, pour atteindre un tel niveau.

Chaque auteur évolue

Votre style progresse à chaque roman. Vous apprenez à mieux vous connaître, à cerner vos failles, à développer tel ou tel aspect de votre intrigue. L’auteur que vous étiez hier n’est pas celui que vous serez demain 😜

N’hésitez pas à toujours garder une copie de vos manuscrits. Si vous sentez que vous vous dévalorisez, jetez un petit coup d’œil à vos précédents écrits. Vous verrez alors à quel point vous avez évolué et vous pourrez être fier de vous.

« Mon histoire n’est pas originale »

Parfois, j’entends des auteurs affirmer qu’ils manquent de talent car leur histoire n’est pas originale. Aucune histoire n’est originale : qu’importe la brillante idée qui vous a traversé l’esprit à trois heures du matin, elle existe sûrement déjà dans un autre livre/un film/etc. Ce qui va la rendre originale, c’est la façon dont vous allez l'exploiter, la combiner avec d’autres idées pour donner à votre histoire une identité propre 😊

Listez les qualités de votre manuscrit

Vous avez terminé un roman ? Bravo, laissez-le reposer quelque temps. Lorsque vous attaquerez la phase de relecture, listez les défauts de votre texte, mais aussi ses qualités. Votre texte a forcément des atouts : des descriptions réussies, un univers fascinant, des personnages intéressants, etc. En gardant ces éléments en mémoire, vous serez beaucoup plus motivé pour vous lancer dans les corrections ^^

Ne vous comparez pas aux autres

Sur les réseaux sociaux, les auteurs aiment partager leur routine d’écriture ou encore leur quota de mots. Ne vous laissez pas décourager en vous comparant aux autres. Voyez-les comme des modèles ou des sources d’inspiration, mais ne vous sous-estimez pas. Nous avons chacun notre propre rythme d’écriture qui nous correspond ^^

Si cet article vous a plu, n’hésitez pas à le partager 😊

Et vous, est-ce que cela vous arrive de vous dévaloriser ?


Crédit image : Paola Chaaya on Unsplash

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Oui, ça fait un petit bout de temps que je n’ai rien posté sur mon blog, désolée pour mon absence ^^ Aujourd’hui, j’avais envie de vous parler de mon dernier roman : un beau bébé de 198 pages, 27 chapitres et 98 018 mots écrits en à peine trois mois. Si vous me connaissez un peu, vous savez que je suis assez lente pour scribouiller, j’aime bien peaufiner chaque phrase et pour moi, finir un premier jet en si peu de temps représente un p’tit exploit !

Le concours Folio SF

Du 6 janvier au 6 mai 2020, Folio SF a lancé un grand concours d’écriture. Le but : envoyer un roman de SF/fantastique/fantasy correspondant au thème « Mille et une voix » et le gagnant aura la chance d’être publié.

Pour ma part, j’ai entendu parler de ce concours vers mi-janvier et tout de suite, je me suis dit que ce serait une bonne occasion de me forcer à avancer. Ce qui me motivait surtout, plus que la perspective d’être lue par des professionnels, c’était l’idée que le 6 mai, j’aurais un roman de terminé.

Bien sûr, cela tombait à un moment où j’avais déjà pas mal de choses à faire : un roman en cours d’écriture et un autre à corriger. Pour me mettre au défi, je me suis laissé jusqu’au lendemain soir pour trouver une idée.  À mes yeux, c’était plutôt : si j’ai une intrigue, tant mieux, je me lance là-dedans à fond ; sinon, tant pis je continuerai mes projets. Et puis, une idée est arrivée, suivie d’un bataillon de personnages et j’ai commencé à réfléchir plus intensément à cette nouvelle histoire.

La deadline

Oui, sans deadline, je serais encore au chapitre 10 à me dire que ce serait sympa si je pouvais terminer cette histoire en moins d’un an. Pour moi, la deadline est l’une des meilleures amies de l’écrivain ! Sans cette pression, j’ai toujours faussement l’impression d’avoir le temps : « Oh, ce n’est pas grave, je scribouillerai plus demain/la semaine prochaine… » À force de reporter à plus tard, on se retrouve à la fin du mois sans avoir rempli ses objectifs d’écriture.

Trois mois, c’est long et c’est court à la fois.

Le premier mois, j’ai commencé à jongler entre trois projets différents : le roman du concours, le roman que j’étais déjà en train d’écrire et le roman à corriger. Bien vite, je me suis aperçue que je ne parviendrai pas à tenir le rythme. J’ai donc mis de côté l’autre roman à écrire pour me concentrer sur le concours et les corrections.

J’ai essayé de me fixer un quota de mots par jour : au début 1000 mots, puis je suis vite passée à 2000 mots. Je me levais aussi une heure plus tôt. La deadline m’obligeait vraiment à écrire même certains matins où je serais bien restée sous la couette. Je comptais les jours qui restaient sur le calendrier et je regardais ma progression quotidienne. Ma hantise était de devoir bâcler la fin et de ne pas pouvoir développer certaines sous-intrigues autant que je l’aurais souhaité.

Le confinement, les Sims et moi !

Une bonne partie du roman a été écrit en plein confinement. Pour essayer d’échapper à l’ambiance anxiogène, je me suis renfermée sur moi-même : je voulais me plonger dans mon univers afin d’oublier ce qui se passait à l’extérieur.

Malheureusement, j’ai fini par tomber malade et j’ai passé une semaine au lit sans pouvoir écrire. Je ne parvenais pas à me concentrer, ni à réfléchir. Dans mon histoire, j’avais aussi atteint un passage assez difficile et je voulais être en forme pour m’y remettre. Du coup, j’ai joué… aux Sims.

Pour moi, jouer aux Sims n’est pas une bonne idée parce que je peux passer des heures à construire une maison et faire évoluer ma famille 😅 Au bout de plusieurs jours de glandouille intense, je me suis rendu compte que je faisais faire à mon Sims ce que j’aurais dû faire moi-même : du sport et surtout me remettre à écrire.

À ce moment-là, il me restait à peu près trois semaines et je venais de dépasser les deux tiers de mon roman. En réfléchissant à mon background, j'ai réalisé que certains éléments n’étaient pas assez travaillés. Du coup, je me suis lancée dans un formidable marathon pour tout reprendre depuis le début et gonfler certains passages afin de rajouter de la profondeur à l’univers. Une semaine plus tard, j’étais assez satisfaite du résultat… mais surtout très en retard.

3000 mots par jour et rush final !

Le plus beau avec la deadline, c’est quand on compare le chemin parcouru avec ce qui nous reste à faire pour atteindre le point final. Avec plus de 70 000 mots de scribouillés, je me disais que ce serait vraiment dommage de renoncer si près du but… et donc, j’ai commencé avec un nouveau rythme de 3000 mots par jour.

Jusqu’à présent, je ne pensais pas que c’était possible pour moi d’écrire autant. À la fin de la journée, je ressemblais un peu à un zombie xD Le rush final a été particulièrement intense, surtout que j’ignorais le nombre de chapitres qui me restait à écrire. La deadline était le 6 mai et j’ai fini mon roman le 2 au matin ^^ Normalement, j’aime bien laisser reposer mon texte quelques semaines avant de me replonger dedans… mais bon, dans le cas présent, une après-midi, c’était le grand maximum xD

J’ai passé trois-quatre jours à tout relire pour finalement l’envoyer pour le concours à H-4. Mission accomplie, ha ha ! Maintenant, ça me fait très bizarre de regarder le calendrier et de me dire que je n’ai plus aucune deadline… Ah si, il faut que je finisse de corriger Prospérine Virgule-Point pour le sortir cet été 😋

Et vous, vous aimez écrire avec une deadline ?

N’hésitez pas à me dire en commentaire si cet article vous a plu 😊

Crédit image : NeONBRAND on Unsplash

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Dans un précédent article, je vous donnais mes conseils pour créer un personnage attachant. Aujourd’hui, nous allons poursuivre sur ce thème avec la fiche personnage ^^ Bonne lecture !

L’importance d’une fiche personnage

Avant de se lancer dans un roman, il est primordial de consacrer quelques heures à la fiche personnage. Cette fiche est la carte d’identité de vos protagonistes, mais aussi un excellent aide-mémoire qui vous fera gagner un temps précieux lorsque, en pleine scribouille, vous vous demanderez si Clarence avait les yeux gris ou myosotis.

Son but est d’être la plus complète possible. N’hésitez pas à ajouter des renseignements qui ne figureront peut-être pas dans le roman, mais qui vous aideront à mieux comprendre vos personnages. La fiche varie également selon le genre que vous écrivez, à vous de l’adapter en fonction de vos besoins ^^

Informations de base :

Prénom :
Surnom :
Nom de famille :
Lieu de naissance :
Date de naissance :
Âge :
Adresse :
Profession :
Études :

Apparence physique :

Couleur des cheveux :
Longueur des cheveux :
Type de cheveux (frisés, bouclés, lisses…) :
Couleur des yeux :
Forme des yeux (amande, globuleux…) :
Couleur de la peau :
Signes caractéristiques (cicatrice, tatouage…) :
Taille :
Corpulence :
Vêtements :
Accessoires :

Il est important de savoir à quoi ressemble votre personnage. Cependant, lorsque vous décrivez votre protagoniste pour la première fois, essayez d’éviter « la description scolaire », c’est-à-dire les phrases du type « Paul avait les yeux verts et les cheveux bruns ». Dans les manuscrits des jeunes auteurs, on retrouve très souvent ce genre de descriptions où figure systématiquement la couleur de cheveux et des yeux. Oui, ces informations peuvent être mentionnées, mais elles ne sont pas pour autant des éléments obligatoires qui doivent apparaître pour chaque personnage.

Caractère :

Qualités :
Défauts :
Objectifs/rêves :
Goûts :
Peurs :
La façon dont ses proches le perçoivent :
Religion :
Opinions politiques :

Compétences :

Talents particuliers :
Langues parlées :
Sports pratiqués :
Pouvoirs (si fantastique/fantasy) :

Passé :

Événements marquants :
Succès :
Échecs :
Drames/épreuves rencontrés :

Chaque personnage a forcément un passé, une histoire avec des moments-clefs qui l’ont forgé en tant que tel. N’oubliez pas que plus vous connaîtrez un protagoniste, plus vous le maîtriserez et aiderez le lecteur à entrer en empathie avec lui 😀

Famille :

Père/mère/sœur/frère/grands-parents/conjoint :
Nom et prénom :
Profession :
Âge :
Lien avec le personnage :

N’hésitez pas à compléter cette rubrique pour chaque membre de la famille si, bien entendu, cela a une importance pour votre histoire. Si votre personnage principal est un ermite qui vit seul dans sa grotte, ce n’est peut-être pas très utile.

Rôle dans l’intrigue

Buts à atteindre :
Épreuves/difficultés rencontrées :
Évolution au cours de l’intrigue :

Cette rubrique ne doit surtout pas être négligée. Il est important de réfléchir au rôle précis du personnage dans l’intrigue. Évitez les protagonistes qui sont uniquement là pour remplir une fonction et qui disparaissent du récit, sitôt leur mission accomplie.


Voilà, c’est tout pour cet article ! La fiche personnage que je vous ai proposée est bien sûr non exhaustive ^^ Si mes conseils vous ont plu, n’hésitez pas à laisser un petit commentaire 😛


Crédit image : Styled Stock