Avoir une boutique peut être chronophage.

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Aujourd’hui, j’aimerais vous parler de l’importance d’avoir un site auteur, notamment lorsque l’on se lance dans l’autoédition. N’hésitez pas à me dire en commentaire si cet article vous a plu ^^

Pourquoi est-ce si important d’avoir un site auteur ?

Le site est une vitrine. En tant qu’outil promotionnel, il se doit d’être professionnel et vendeur. Pour ma part, quand j’entends parler d’un auteur/entreprise/produit/etc., mon premier réflexe est toujours d’aller voir sur internet. Lorsque je ne trouve pas de site, j’ai tendance à être légèrement méfiante. Avoir un site, c’est la promesse d’être visible sur le net et de pouvoir toucher plus facilement les acheteurs.

Comment créer son site auteur ?

Personnellement, j’utilise la plateforme en ligne Wix que je vous recommande (je ne parlerai pas des autres créateurs de site Web, tel que WordPress, parce que je ne les ai pas testés).

Wix est entièrement personnalisable. Il est possible de télécharger des templates variés que l'on peut facilement modifier selon ses envies. La plateforme est assez intuitive et simple d'utilisation. Il n’est pas nécessaire de savoir coder.
Wix vous affiche un aperçu de votre site web aussi bien sur ordinateur que sur mobile.

Il existe une version gratuite. Par contre, la gratuité s’accompagne de deux inconvénients : des publicités en bandeau en haut de l’écran et un nom de domaine en .wix. Mais si vous débutez et que vous ne souhaitez pas investir dans une version payante, la version gratuite est largement suffisante. Pour obtenir un nom de domaine en .fr ou .com et vous débarrasser des publicités, vous pouvez opter pour la version payante à partir de 8.50 € par mois. Le nom de domaine est offert la première année.

Que mettre sur son site auteur ?

Il est important que certaines informations apparaissent sur son site auteur, en particulier :

• Présentation de l’auteur : le lecteur a envie de vous connaître et de savoir quel est votre univers. N’hésitez pas à rédiger une courte biographie et à l’accompagner d’une photographie. Pour ma part, j’aime bien associer un visage à un nom, cela crée un côté beaucoup plus humain. Veillez à choisir une image qui fasse professionnelle (non, pas la photo où vous êtes en bikini au bord de la plage ^^).

•  Présentation de vos ouvrages : ajoutez la couverture de vos romans ainsi que la quatrième de couverture. Vous pouvez joindre à cette présentation le lien vers Amazon afin d’inciter les lecteurs à se procurer vos livres.

• Chroniques : si des blogueurs/des médias ont parlé de vos ouvrages, vous pouvez également mettre un lien vers leurs chroniques. En tant que lectrice, cela me rassure toujours de lire des commentaires clients avant de passer à l’achat.

• Actualités : votre prochain roman sort bientôt ou vous participez à un salon du livre ? Mentionnez cet événement dans une rubrique actualités. Cela permet aussi de montrer à vos lecteurs que vous êtes actif.

• Contact : lorsque vous créez un site web, il est important que les lecteurs puissent vous joindre facilement. Ajoutez un formulaire de contact et si vous recevez un mail, essayez de répondre sans tarder. Le lecteur sera flatté et vous pourrez faire de lui un « ambassadeur », quelqu’un qui répétera à ses amis : « Tel auteur a écrit un super livre et en plus, il est vraiment sympa. »

• Newsletter : n’hésitez pas à mettre en place une newsletter. Cet outil est beaucoup plus efficace qu’une publication sur les réseaux sociaux car son taux d’ouverture est plus élevé. Essayez d’envoyer une newsletter par mois pour présenter vos projets/vos actualités.

• Réseaux sociaux : si vous êtes sur les réseaux sociaux, ajoutez des liens afin que vos lecteurs puissent facilement vous suivre sur Facebook, Twitter ou encore Instagram.

Et vous, amis scribouillards, est-ce que vous avez déjà un site auteur ?

J’espère que cet article vous a plu 😜


Crédit image : Kari Shea on Unsplash

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Aujourd’hui, je reviens avec un nouvel article qui vous parlera sans doute si vous débutez dans l’écriture. Nous sommes nombreux à nous questionner sur la qualité de nos textes, à nous comparer aux autres et à ne voir que les défauts dans nos histoires.

Eh bien, laissez-moi vous dire une chose : avant d’exceller dans un domaine, tout le monde a été mauvais.

L’écriture : s’entraîner encore et encore

En France, un mythe persiste : celui de l’auteur porté par son inspiration. Pour ma part, je suis persuadée que ce n’est pas un talent inné et que l’écriture s’apprend. Oui, il est possible d’apprendre à écrire comme nous avons appris à marcher, lire et compter lorsque nous étions enfants. En quoi construire un roman avec une intrigue solide et des personnages attachants serait-il si différent ? D’ailleurs, depuis plusieurs années, se développent dans l’Hexagone des masters de création littéraire. Nos universités commencent à suivre l’exemple des pays anglo-saxons où de telles filières sont déjà bien établies.

L’écriture est comme toute discipline : elle nécessite de l’entraînement. Aucune danseuse étoile n’a réussi à faire les pointes du premier coup. De même, aucun apprenti scribouillard n’a écrit un best-seller dès sa première tentative. Lorsque l’on débute une activité, il est normal de se planter une fois, deux fois, trois fois, de recommencer encore et encore… Ce n’est jamais du temps perdu : tous ces brouillons que vous avez jetés dans un coin, même s’ils étaient maladroits, vous ont permis de progresser.

Prenez un roman de votre auteur préféré, celui dont vous admirez tant le style. Avant de parvenir à une telle maîtrise des mots, lui aussi était un débutant. Il lui a fallu s’exercer, parfois pendant des années, pour atteindre un tel niveau.

Chaque auteur évolue

Votre style progresse à chaque roman. Vous apprenez à mieux vous connaître, à cerner vos failles, à développer tel ou tel aspect de votre intrigue. L’auteur que vous étiez hier n’est pas celui que vous serez demain 😜

N’hésitez pas à toujours garder une copie de vos manuscrits. Si vous sentez que vous vous dévalorisez, jetez un petit coup d’œil à vos précédents écrits. Vous verrez alors à quel point vous avez évolué et vous pourrez être fier de vous.

« Mon histoire n’est pas originale »

Parfois, j’entends des auteurs affirmer qu’ils manquent de talent car leur histoire n’est pas originale. Aucune histoire n’est originale : qu’importe la brillante idée qui vous a traversé l’esprit à trois heures du matin, elle existe sûrement déjà dans un autre livre/un film/etc. Ce qui va la rendre originale, c’est la façon dont vous allez l'exploiter, la combiner avec d’autres idées pour donner à votre histoire une identité propre 😊

Listez les qualités de votre manuscrit

Vous avez terminé un roman ? Bravo, laissez-le reposer quelque temps. Lorsque vous attaquerez la phase de relecture, listez les défauts de votre texte, mais aussi ses qualités. Votre texte a forcément des atouts : des descriptions réussies, un univers fascinant, des personnages intéressants, etc. En gardant ces éléments en mémoire, vous serez beaucoup plus motivé pour vous lancer dans les corrections ^^

Ne vous comparez pas aux autres

Sur les réseaux sociaux, les auteurs aiment partager leur routine d’écriture ou encore leur quota de mots. Ne vous laissez pas décourager en vous comparant aux autres. Voyez-les comme des modèles ou des sources d’inspiration, mais ne vous sous-estimez pas. Nous avons chacun notre propre rythme d’écriture qui nous correspond ^^

Si cet article vous a plu, n’hésitez pas à le partager 😊

Et vous, est-ce que cela vous arrive de vous dévaloriser ?


Crédit image : Paola Chaaya on Unsplash

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Oui, ça fait un petit bout de temps que je n’ai rien posté sur mon blog, désolée pour mon absence ^^ Aujourd’hui, j’avais envie de vous parler de mon dernier roman : un beau bébé de 198 pages, 27 chapitres et 98 018 mots écrits en à peine trois mois. Si vous me connaissez un peu, vous savez que je suis assez lente pour scribouiller, j’aime bien peaufiner chaque phrase et pour moi, finir un premier jet en si peu de temps représente un p’tit exploit !

Le concours Folio SF

Du 6 janvier au 6 mai 2020, Folio SF a lancé un grand concours d’écriture. Le but : envoyer un roman de SF/fantastique/fantasy correspondant au thème « Mille et une voix » et le gagnant aura la chance d’être publié.

Pour ma part, j’ai entendu parler de ce concours vers mi-janvier et tout de suite, je me suis dit que ce serait une bonne occasion de me forcer à avancer. Ce qui me motivait surtout, plus que la perspective d’être lue par des professionnels, c’était l’idée que le 6 mai, j’aurais un roman de terminé.

Bien sûr, cela tombait à un moment où j’avais déjà pas mal de choses à faire : un roman en cours d’écriture et un autre à corriger. Pour me mettre au défi, je me suis laissé jusqu’au lendemain soir pour trouver une idée.  À mes yeux, c’était plutôt : si j’ai une intrigue, tant mieux, je me lance là-dedans à fond ; sinon, tant pis je continuerai mes projets. Et puis, une idée est arrivée, suivie d’un bataillon de personnages et j’ai commencé à réfléchir plus intensément à cette nouvelle histoire.

La deadline

Oui, sans deadline, je serais encore au chapitre 10 à me dire que ce serait sympa si je pouvais terminer cette histoire en moins d’un an. Pour moi, la deadline est l’une des meilleures amies de l’écrivain ! Sans cette pression, j’ai toujours faussement l’impression d’avoir le temps : « Oh, ce n’est pas grave, je scribouillerai plus demain/la semaine prochaine… » À force de reporter à plus tard, on se retrouve à la fin du mois sans avoir rempli ses objectifs d’écriture.

Trois mois, c’est long et c’est court à la fois.

Le premier mois, j’ai commencé à jongler entre trois projets différents : le roman du concours, le roman que j’étais déjà en train d’écrire et le roman à corriger. Bien vite, je me suis aperçue que je ne parviendrai pas à tenir le rythme. J’ai donc mis de côté l’autre roman à écrire pour me concentrer sur le concours et les corrections.

J’ai essayé de me fixer un quota de mots par jour : au début 1000 mots, puis je suis vite passée à 2000 mots. Je me levais aussi une heure plus tôt. La deadline m’obligeait vraiment à écrire même certains matins où je serais bien restée sous la couette. Je comptais les jours qui restaient sur le calendrier et je regardais ma progression quotidienne. Ma hantise était de devoir bâcler la fin et de ne pas pouvoir développer certaines sous-intrigues autant que je l’aurais souhaité.

Le confinement, les Sims et moi !

Une bonne partie du roman a été écrit en plein confinement. Pour essayer d’échapper à l’ambiance anxiogène, je me suis renfermée sur moi-même : je voulais me plonger dans mon univers afin d’oublier ce qui se passait à l’extérieur.

Malheureusement, j’ai fini par tomber malade et j’ai passé une semaine au lit sans pouvoir écrire. Je ne parvenais pas à me concentrer, ni à réfléchir. Dans mon histoire, j’avais aussi atteint un passage assez difficile et je voulais être en forme pour m’y remettre. Du coup, j’ai joué… aux Sims.

Pour moi, jouer aux Sims n’est pas une bonne idée parce que je peux passer des heures à construire une maison et faire évoluer ma famille 😅 Au bout de plusieurs jours de glandouille intense, je me suis rendu compte que je faisais faire à mon Sims ce que j’aurais dû faire moi-même : du sport et surtout me remettre à écrire.

À ce moment-là, il me restait à peu près trois semaines et je venais de dépasser les deux tiers de mon roman. En réfléchissant à mon background, j'ai réalisé que certains éléments n’étaient pas assez travaillés. Du coup, je me suis lancée dans un formidable marathon pour tout reprendre depuis le début et gonfler certains passages afin de rajouter de la profondeur à l’univers. Une semaine plus tard, j’étais assez satisfaite du résultat… mais surtout très en retard.

3000 mots par jour et rush final !

Le plus beau avec la deadline, c’est quand on compare le chemin parcouru avec ce qui nous reste à faire pour atteindre le point final. Avec plus de 70 000 mots de scribouillés, je me disais que ce serait vraiment dommage de renoncer si près du but… et donc, j’ai commencé avec un nouveau rythme de 3000 mots par jour.

Jusqu’à présent, je ne pensais pas que c’était possible pour moi d’écrire autant. À la fin de la journée, je ressemblais un peu à un zombie xD Le rush final a été particulièrement intense, surtout que j’ignorais le nombre de chapitres qui me restait à écrire. La deadline était le 6 mai et j’ai fini mon roman le 2 au matin ^^ Normalement, j’aime bien laisser reposer mon texte quelques semaines avant de me replonger dedans… mais bon, dans le cas présent, une après-midi, c’était le grand maximum xD

J’ai passé trois-quatre jours à tout relire pour finalement l’envoyer pour le concours à H-4. Mission accomplie, ha ha ! Maintenant, ça me fait très bizarre de regarder le calendrier et de me dire que je n’ai plus aucune deadline… Ah si, il faut que je finisse de corriger Prospérine Virgule-Point pour le sortir cet été 😋

Et vous, vous aimez écrire avec une deadline ?

N’hésitez pas à me dire en commentaire si cet article vous a plu 😊

Crédit image : NeONBRAND on Unsplash

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Dans un précédent article, je vous donnais mes conseils pour créer un personnage attachant. Aujourd’hui, nous allons poursuivre sur ce thème avec la fiche personnage ^^ Bonne lecture !

L’importance d’une fiche personnage

Avant de se lancer dans un roman, il est primordial de consacrer quelques heures à la fiche personnage. Cette fiche est la carte d’identité de vos protagonistes, mais aussi un excellent aide-mémoire qui vous fera gagner un temps précieux lorsque, en pleine scribouille, vous vous demanderez si Clarence avait les yeux gris ou myosotis.

Son but est d’être la plus complète possible. N’hésitez pas à ajouter des renseignements qui ne figureront peut-être pas dans le roman, mais qui vous aideront à mieux comprendre vos personnages. La fiche varie également selon le genre que vous écrivez, à vous de l’adapter en fonction de vos besoins ^^

Informations de base :

Prénom :
Surnom :
Nom de famille :
Lieu de naissance :
Date de naissance :
Âge :
Adresse :
Profession :
Études :

Apparence physique :

Couleur des cheveux :
Longueur des cheveux :
Type de cheveux (frisés, bouclés, lisses…) :
Couleur des yeux :
Forme des yeux (amande, globuleux…) :
Couleur de la peau :
Signes caractéristiques (cicatrice, tatouage…) :
Taille :
Corpulence :
Vêtements :
Accessoires :

Il est important de savoir à quoi ressemble votre personnage. Cependant, lorsque vous décrivez votre protagoniste pour la première fois, essayez d’éviter « la description scolaire », c’est-à-dire les phrases du type « Paul avait les yeux verts et les cheveux bruns ». Dans les manuscrits des jeunes auteurs, on retrouve très souvent ce genre de descriptions où figure systématiquement la couleur de cheveux et des yeux. Oui, ces informations peuvent être mentionnées, mais elles ne sont pas pour autant des éléments obligatoires qui doivent apparaître pour chaque personnage.

Caractère :

Qualités :
Défauts :
Objectifs/rêves :
Goûts :
Peurs :
La façon dont ses proches le perçoivent :
Religion :
Opinions politiques :

Compétences :

Talents particuliers :
Langues parlées :
Sports pratiqués :
Pouvoirs (si fantastique/fantasy) :

Passé :

Événements marquants :
Succès :
Échecs :
Drames/épreuves rencontrés :

Chaque personnage a forcément un passé, une histoire avec des moments-clefs qui l’ont forgé en tant que tel. N’oubliez pas que plus vous connaîtrez un protagoniste, plus vous le maîtriserez et aiderez le lecteur à entrer en empathie avec lui 😀

Famille :

Père/mère/sœur/frère/grands-parents/conjoint :
Nom et prénom :
Profession :
Âge :
Lien avec le personnage :

N’hésitez pas à compléter cette rubrique pour chaque membre de la famille si, bien entendu, cela a une importance pour votre histoire. Si votre personnage principal est un ermite qui vit seul dans sa grotte, ce n’est peut-être pas très utile.

Rôle dans l’intrigue

Buts à atteindre :
Épreuves/difficultés rencontrées :
Évolution au cours de l’intrigue :

Cette rubrique ne doit surtout pas être négligée. Il est important de réfléchir au rôle précis du personnage dans l’intrigue. Évitez les protagonistes qui sont uniquement là pour remplir une fonction et qui disparaissent du récit, sitôt leur mission accomplie.


Voilà, c’est tout pour cet article ! La fiche personnage que je vous ai proposée est bien sûr non exhaustive ^^ Si mes conseils vous ont plu, n’hésitez pas à laisser un petit commentaire 😛


Crédit image : Styled Stock

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😊 Aujourd’hui, je reviens avec un nouvel article pour vous présenter les cinq romans qui m’ont marquée en tant que lectrice et qui m’ont aidée à forger mon imaginaire. N’hésitez pas à me dire en commentaire si cet article vous a plu ^^ Bonne lecture !

• Harry Potter de J.K. Rowling

Harry Potter, bien sûr ! J’ai découvert cette saga lorsque j’avais 7-8 ans et que j’étais en vacances dans un camping. Je me souvenais avoir vu un reportage à la télévision sur le petit sorcier à lunettes et pour une raison obscure, je m’étais dit : « Oh, ça doit être nul. » Donc, quand j’ai trouvé le tome II dans la bibliothèque du camping (il faut dire aussi qu’elle n’était pas très fournie), je l’ai pris en mode « Bon, je verrai bien si c’est mauvais ». Commencer Harry Potter par le volume II s’est avéré un peu laborieux car je passais mon temps à faire des retours en arrière pour retrouver le nom des élèves/des profs. Pendant dix minutes, je m’étais même demandé qui pouvait être ce mystérieux M. Moldu 😅

Bref, comme beaucoup d’enfants, j’ai adoré cette histoire. Le soir, le vent faisait parfois trembler la tente et cela, additionné à la pénombre et au récit d’un monstre rôdant dans une école, était assez effrayant. À cette époque, j’avais déjà une phobie des serpents, je ne vous raconte pas ma réaction quand j’ai découvert que la créature était un basilic ^^

L’imagination et l’univers de J.K. Rowling me fascinaient, j’aimais énormément les personnages qui grandissaient en même temps que moi. Lorsque le tome VII est sorti, je l’ai lu en anglais en me relayant avec ma sœur… et je crois que le plus dur, c’étaient les noms propres ! Rogue était devenu Snape, Poudlard Hogwarts, Serpentard Slytherin et j’en passe xD

• La Passe-miroir de Christelle Dabos

Je suis tombée sur La Passe-miroir un peu par hasard. J’avais vu passer le concours Gallimard jeunesse et un jour, alors que j’étais en fac de droit, j’ai eu envie de jeter un coup d’œil sur le roman lauréat. Les commentaires que je lisais sur la toile étaient dithyrambiques. Beaucoup évoquaient un véritable page-turner, un effet à la Harry Potter. Sur le coup, j’ai pensé : « Oh oui, ça doit être une histoire sympa, ça m’occupera bien dans les transports en commun. » J’ai lu le premier chapitre, je l’ai trouvé intéressant, mais sans plus… Et puis, le personnage de Thorn est arrivé et je ne parvenais plus à lâcher l’ouvrage. Cette semaine-là, j’avais une dissertation assez importante à rendre, je me souviens l’avoir bâclée en moins de deux pour pouvoir retourner au Pôle 😜

Je suis particulièrement reconnaissante à La Passe-miroir de m’avoir ouvert les portes de Plume d’argent, une plateforme d’écriture sur internet. L’auteur mentionnait cette communauté dans les remerciements car elle en faisait elle-même partie. À cette époque, je scribouillais dans mon coin, j’avais commencé à écrire La Voleuse des toits et le fait d’échanger avec d’autres passionnés et de recevoir des commentaires m’a beaucoup aidée à progresser ^^

• Jane Eyre de Charlotte Brontë

Jane Eyre, l’un des plus beaux romans de la littérature anglaise ! Je suis tombée amoureuse de ce récit, de la plume de Charlotte Brontë et du personnage ténébreux de Mr Rochester <3 J’ai toujours été fan des histoires en costume, de l’époque victorienne avec ses bals et ses corsets et des codes qui régissaient alors cette société. Si la machine à voyager dans le temps existait, j’irais directement à cette période de l’Histoire ^^

Ce qui m’a plu dans Jane Eyre, c’était le côté tragique, la personnalité forte de l’héroïne, les épreuves que rencontrent les personnages avant de finalement triompher des obstacles. Pour moi, Jane Eyre a l’un des meilleurs happy ends que j’ai lus 😆

Si vous souhaitez (re)découvrir cette histoire, la BBC en a fait une très jolie adaptation en 2006 avec Ruth Wilson et Toby Stephens !

• L’affaire Jane Eyre de Jasper Fforde

Jasper Fforde est un auteur que je trouve absolument brillant ! L’affaire Jane Eyre est le premier tome de la saga Thursday Next. Dans un monde où la littérature occupe une place importante, nous suivons les aventures de Thursday Next (oui, elle s’appelle bien Jeudi Prochain ^^) qui est détective au sein de la Brigade Littéraire.

Jasper Fforde a créé un univers où il est possible de voyager dans la littérature anglaise et où des personnages issus de différentes œuvres (Alice au pays des merveilles, Rebecca, Hamlet…) interagissent entre eux. L’auteur se joue des codes, fait parler ses protagonistes en Lorem Ipsum ou en Courrier Gras et leur permet même de s’échapper par les notes de bas de page.

Je regrette que les livres de Jasper Fforde ne soient pas plus connus en France parce que cela vaut vraiment le détour 😊 J’espère qu’un jour une aimable maison d’édition voudra bien traduire ses derniers volumes (parce que je ne parle pas un anglais assez bon pour comprendre tous ses jeux de mots ^^)

• Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle

Impossible de terminer cet article sans vous parler du maître, Mr Sherlock Holmes ! J’ai plongé dans le canon holmésien quand j’étais en classe de 5e et j’ai lu la quasi-totalité des romans et nouvelles. Holmes est un personnage que je trouve fascinant par ses incroyables capacités de déduction… et sa totale ignorance de certains sujets (le système solaire, par exemple, ou la politique).

Je suis également une grande fan de la série BBC Sherlock avec Benedict Cumberbatch <3 Selon moi, les scénaristes ont merveilleusement repris certaines des histoires les plus connues (Le chien des Baskerville, Scandale en Bohème…) pour les moderniser et offrir un nouveau dénouement.

J’espère que cet article vous a plu 😜 Et vous, amis scribouillards, quels sont les livres qui vous ont marqués ?


Crédit image : Annelies Geneyn sur Unsplash

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 😜 Aujourd’hui, j’avais envie de vous parler d’un sujet personnel et de vous expliquer pourquoi j’ai abandonné le salariat pour me consacrer à ma passion. N’hésitez pas à me dire en commentaire si cet article vous a plu ^^ Bonne lecture !

Au début du mois d’octobre 2019, j’ai quitté mon CDI d’assistante éditoriale. Je sais que, pour beaucoup de personnes, la sécurité de l’emploi est une chose importante et qu’il est déraisonné de renoncer à une situation stable pour sauter dans l’inconnu. Pourtant, j’ai fait le choix de partir, de suivre mes rêves plutôt que les diktats que nous impose la société.

Pour avoir vécu dans la région parisienne jusqu’à mes 25 ans, je connais très bien la routine métro-boulot-dodo. Celle qui nous impose de nous lever à 6 h du matin pour courir à la gare, entendre la voix mélodieuse de la SNCF nous annoncer que « le train circule avec un retard indéterminé » et patienter sur le quai avant de pouvoir s’entasser dans un wagon surpeuplé. Lorsque j’étais étudiante à la Sorbonne, j’avais à peu près 3h-3h30 dans les transports et encore, quand « tout allait bien ». Je passais mes journées à stresser, à regarder ma montre en mode « Est-ce que je vais réussir à grimper dans le train ? » et mon quotidien était rythmé par les grèves et les retards SNCF. C’était un véritable sport et d’ailleurs, quand j’ai rédigé mon premier CV, j’ai indiqué « footing » dans la catégorie loisirs.

Puis je suis partie en province et j’ai goûté les joies du travail à 5 min à pied (le bonheur !). Pour moi, cela a été une renaissance. Je pouvais faire sonner mon réveil à 8h ; quand je débauchais le soir, hop, je n’avais que la grande rue à remonter et j’étais chez moi. Presque trois ans se sont écoulés et pourtant, j’ai décidé de quitter ce poste qui avait tout pour me plaire. Alors, pourquoi ?

Parce que je n’avais pas l’impression de vivre… Oscar Wilde a écrit cette phrase que j’aime beaucoup : « Vivre est la chose la plus rare. La plupart des gens se contente d’exister. » Au fil des années, j’avais replongé dans la routine – certes, je n’avais plus à courir après les trains –, mais j’éprouvais cette horrible sensation que le temps m’échappait.

Mon rêve était d’écrire et j’avais beau essayé de grappiller des minutes, je ne parvenais pas à avancer. Mon roman stagnait ; le soir j’étais fatiguée et le week-end, j’avais mille autres choses à faire. À chaque fois, je repoussais à la semaine suivante, je me disais « Lundi, tu te forces à scribouiller, à atteindre tel ou tel quota de mots » pour finalement, le lundi suivant, ouvrir mon traitement de texte, regarder le dernier paragraphe d’un œil vitreux et me dire « Demain, je serai plus motivée ». Je reportais ainsi mes objectifs de jours en jours.

Régulièrement, j’avais des projets de romans qui germaient dans ma tête ; je scribouillais des plans de plusieurs dizaines de pages et à chaque fois, c’était la même rengaine, « Je le ferai quand j’aurai le temps ». Les mois s’enchaînaient, les saisons se succédaient et j’étais devenue un zombie qui se contentait de cocher les cases de son calendrier en attendant les vacances.

Et puis, un beau matin, j’ai choisi de reprendre ma vie en main. De faire en sorte que chaque jour ait son importance, que la semaine ne soit plus seulement un interminable compte-à-rebours jusqu’au week-end. Je pense que le temps est l’une des choses les plus importantes que possède l’être humain. Avoir le temps pour soi, pour ses projets, ne plus être prisonnier de cette fameuse routine métro-boulot-dodo.

Je pense sincèrement que le plus important est d’écouter ses rêves, plutôt que ses peurs ; de croire en soi plutôt que d’obéir aux carcans de la société. Ces carcans qui, depuis l’école primaire, nous conditionnent à voir le CDI comme la seule voie possible vers le bonheur. Comme si l’unique façon de réussir sa vie est la réussite matérielle : travailler dur chaque jour pour amasser des biens, devenir propriétaire, consommer toujours plus et enfin profiter de l’existence au moment de sa retraite.

Personnellement, cela ne correspond pas à ma vision du monde. J’ai envie de croire que la vie se résume à bien plus qu’à un nombre de zéros sur un compte en banque. Pour reprendre un proverbe qui m’avait beaucoup marquée, « la chemise du mort n’a pas de poche ». Cette phrase signifie que l’on n’emporte rien dans la tombe et je préfère enchaîner les expériences et les projets, plutôt que les heures vides de sens passées derrière un bureau.

Alors oui, d’un point de vue pécuniaire, les prochains mois risquent d’être difficiles. J’ai la chance d’avoir des économies de côté, de mener un train de vie assez raisonnable et de n’avoir personne à charge. Peut-être que je vais échouer, peut-être que, d’ici quelque temps, je serai obligée de retrouver un emploi – moins bien payé et moins bien situé –,  mais d’ici là j’aurai la chance de me consacrer pleinement à ma passion. D’écrire encore et encore, jusqu’à l’overdose.

J'espère que cet article vous a plu 😉

Crédit image : Ian Schneider sur Unsplash